d i c h t h a u e r

2009-04-16T15:59:00.002+01:00

2008-12-18T00:57:00.001+01:00

Invitation

Grau wie der himmel sind die tauben der stadt
Schwer hängen sie in den straßen und von den fensterbrettern
Mit den schmiedeeisernen gittern den betonbalkonen
In den hundedreck mischt sich der ihre und
Bleibt an den dunklen schuhen hängen
Die Donk donk Donk donk durch die gassen klingen
Die straßen überqueren und die plätze mit dem
Schmutzigen gras und den versiegten fontainen
Dort dort auf der brücke treffe mich
Blicke nicht zurück und nicht hinunter
In das trübe grün
Blicke nach vorne in mich, durch mich
Wirst du den blauen himmel sehn
In den die schwalben frühlingsgrüße schreiben

Barbara Koch

2008-12-18T00:51:00.001+01:00

Sprache

Elle est importante
the language
chercher les mots
everywhere
Deutsch ist nicht genug
neither is English
ni le Français
for finding words
trouver soi-même.

Miriam Bross

2008-11-29T23:17:00.000+01:00

Schritt für Schritt
Schreitet sie zurück

Nichts von mir oder von dir
Ohne jegliches von hier

Gebunden an etwas, dass
Nicht ist, noch sein wird

Verweilt sie im Dunkel des Tages

Der Zwiespalt meiner Selbst
Größenwahn und Minderwahn
Der Wunsch zu fliegen
Während die Menschheit noch Krabbelt

Aynur Deniz

2008-11-29T23:12:00.001+01:00

Ich fliege…
meine Füße, fest auf dem Boden

sehen meinen Gedanken zu
geteilt in tausend Teile

Sie sitzen auf dem Dreizack Zeus’
Sie lauschen dem Orakel von Delphi
Einige schauen der Sonne zu,
wie sie beim untergehen die Ägäis mit sich nimmt
Andere amüsieren sich in den Sälen von Versailles

Meine Füße fest auf dem Boden,
dem Boden der Nährkraft

Ach, wären sie doch größer, meine Füße
Denn meine Gedanken…

Aynur Deniz

2008-11-29T23:07:00.000+01:00

Hochwasser

In deine Wellen
möchte ich stürzen
reiß mich in die Tiefe
nimm mich mit
verschlinge mich und laß dich verschlingen
Hochwasser
aufgehen will ich mit dir
eins werden
mit deinen Wogen
trag mich bis an dein Ende
und im salzigen Meer
will ich mit dir treiben
ohne daß sie mich finden.

Julia Offermann

2008-11-29T23:04:00.000+01:00

Nichts Schöneres
als den bittern Salbei
und den harzigen Piniengeruch
durchtränkt
vom Salzgeschmack griechischen Meers
im Gesang der Zikaden

Nichts Schöneres
als das Lachen von Kindern
und das Salz auf Deiner Haut
nur nachts ertränkt
der harzige Wein
den bittern Geschmack eines Endes

Julia Offermann

2008-11-29T22:59:00.001+01:00

I
Gedankenfragmente im
August
Am verlöschenden Docht
Ein letztes Zucken von Blau
Mörderische Gedanken
Wüten
An einer Kerzenleiche
Von griechischen Pistazien
Die Lippen salzig
Sehnsuchtsgeschmack im Mund
Und Sonnenblumen
Tanzen

II
Gedanken fließen
Das leuchtende Gelb der Sonnenblumen
Die zerflossene Leiche einer Kerze
Wachslachen
Eine geköpfte Rose
Und dazwischen
Auf salziggeleckten Lippen
Geschmack von Sehnsucht

Julia Offermann

2008-05-01T13:30:00.002+02:00

am ende der karavane
zieh' ich
in die nacht
vor mir her
schiebt sich eine schlange
vergangenes
und
mit mir auf dem wagen
ein kind, das ich schon lange kenne
wir treffen uns:
der andere und ich
in der mitte des feldes
und
als die kinder spielend uns verlassen
ratloses gegenüber
auf einem dünnen zweig

2008-05-01T13:30:00.001+02:00

entlarvt

freigestellt freitags für
ein paar freche
fremdgeher ohne zweifel
an sich selbst am
rande der loyalität spazieren
gehen im netz der spinnen
frau - ungeküßt an der
grenze des verbalen reißen
kurz nach mitternacht die
fäden bürgerlicher geduld

2008-04-13T21:42:00.003+02:00

---

2007-12-16T22:16:00.000+01:00

2007-12-09T14:48:00.000+01:00

Simeon Bassarini
Wiederspiegelung der wirklichen Dinge

Erlöste Augenblicke,
wer weiß euren echten Preis?

Ich erlöse meine kleine stille Freude,
gestohlen von der dunklen Erinnerung
an meine beinahe herbstlichen Tagen.

Ich erlöse meinen Schmerz – um zu sein,
um zu leben
und ist wach
meine Stimme, welche ihr
Recht behält.

Ich erlöse meinen Zorn – seine glänzende Spitze.
Ich erlöse meine nicht existierende Liebe.

Ich erlöse die Menschlichkeit in mir,
ihren letzten kummervollen Ruf.

Erlöste Augenblicke,
wer weiß euren echten Preis?

---

ОТРАЖЕНИЕ НА ИСТИНСКИТЕ НЕЩА

Спасени мигове,
кой знае истинската ви цена?

Спасявам малката си тиха радост,
открадната от тънкия спомен
на почти есенните ми дни.

Спасявам болката си – да ме има
,за да живея
и е буден
моя отстояващ правото си глас.

Спасявам
своя гняв – блестящото му острие.
Спасявам
своята несъществуваща любов.
Спасявамв
себе си човечността –
последния, тревожния и зов.

Спасени мигове,
кой знае истинската ви цена?

Aus dem Bulgarischen übersetzt von Petya Petrova

2007-12-04T13:13:00.000+01:00

Nils heißt dieser Mensch. Schreibt Sachen, die sind "irgendwie traurig" halb zwei nachts während Domian. Sieht sich lieber B-Movies auf RTL 2 an, statt ins Theater zu gehen. Findet es perfide, von sich selbst in der dritten Person zu reden. Nine Inch Nails und Jack Daniels mitten in der Nacht. Am Marienplatz stehen und sich beklauen lassen. Aber auch Zombiefilme, Videospiele & traurige Dichtung. Findet, er ist jetzt irgendwie urban.

2007-11-27T14:29:00.000+01:00

Daniel Hevier
delirium des morgengrauens und der schmetterlinge

erinnerst du dich
mitten im winter
fiel unerwartet regen herab
aus irgeneinem märz
der erst noch kommen wird

du öffnetest das fenster
und ein paar schmetterlinge
flogen zu uns herein
und begannen direkt vor unseren augen

__ve____w i___n
z___r_ch___n_e
_u___s_____d

sie lösten sich auf sagte ich
nein sagtest du
ich verschlang sie alle
und kann jetzt fliegen

ach

ist doch nur ein gedicht
ähnlich einem schönen unsinn

aber fakt ist
dass du mir seit dem
verschwunden bist

---

talent zum reisen

nirgendwo war ich
und selbst wenn ich irgendwo war
nichts hab ich gesehen
und selbst wenn ich was gesehen habe
nichts habe ich behalten
nur das gras auf der strecke
von london nach newbury
das genauso
staubig und rostig war
wie bei uns

zu hause

Die slowakischen Gedichte sind erschienen in Daniel Heviers Gedichtsammlung "Nachtverkauf der Hoffnung" (1994).

Aus dem Slowakischen: Silvia Vrablecova

2007-11-27T14:23:00.000+01:00

LENZ

wah
wah-n
wah-r
sich ungezähmt
durch sinneswälder
atemlos und
unbe
wiesen
wiesen
wiese
wie?
sich treiben

2007-11-24T21:27:00.000+01:00

Billy Collins
Nostalgia

Remember the 1340's? We were doing a dance called the Catapult.
You always wore brown, the color craze of the decade,
and I was draped in one of those capes that were popular,
the ones with unicorns and pomegranates in needlework.
Everyone would pause for beer and onions in the afternoon,
and at night we would play a game called "Find the Cow."
Everything was hand-lettered then, not like today.

Where has the summer of 1572 gone? Brocade and sonnet
marathons were the rage. We used to dress up in the flags
of rival baronies and conquer one another in cold rooms of stone.
Out on the dance floor we were all doing the Struggle
while your sister practiced the Daphne all alone in her room.
We borrowed the jargon of farriers for our slang.
These days language seems transparent a badly broken code.

The 1790's will never come again. Childhood was big.
People would take walks to the very tops of hills
and write down what they saw in their journals without speaking.
Our collars were high and our hats were extremely soft.
We would surprise each other with alphabets made of twigs.
It was a wonderful time to be alive, or even dead.

I am very fond of the period between 1815 and 1821.
Europe trembled while we sat still for our portraits.
And I would love to return to 1901 if only for a moment,
time enough to wind up a music box and do a few dance steps,
or shoot me back to 1922 or 1941, or at least let me
recapture the serenity of last month when we picked
berries and glided through afternoons in a canoe.

Even this morning would be an improvement over the present.
I was in the garden then, surrounded by the hum of bees
and the Latin names of flowers, watching the early light
flash off the slanted windows of the greenhouse
and silver the limbs on the rows of dark hemlocks.

As usual, I was thinking about the moments of the past,
letting my memory rush over them like water
rushing over the stones on the bottom of a stream.
I was even thinking a little about the future, that place
where people are doing a dance we cannot imagine,
a dance whose name we can only guess.

---

Nostalgie

Erinnerst du dich noch an die 1340er Jahre? Wir tanzten den Katapult.
Du trugst immer braun, den Hit des Jahrzehnts
und ich trug einen dieser Umhänge, die damals in waren,
es waren diese mit Einhörnern und Granatäpfeln.
Jeder wollte nachmittags eine Pause machen für Bier und Zwiebeln
und nachts wollten wir ein Spiel, „Blinde Kuh“ genannt, spielen.
Alles war damals mit der Hand gemacht, nicht wie heute.

Wohin ist der Sommer von 1575? Brokat und Sonett
Marathonläufe waren der Wahnsinn. Gewöhnlich trugen wir die Flaggen
der adeligen Gegner und kämpften in kalten Höhlen.
Draußen am Tanzplatz waren wir alle im Krieg,
während deine Schwester allein in ihrem Raum die Daphne gab.
Wir liehen uns die Sprache der Schmiede.
In diesen Tagen scheint Sprache erkennbar brüchig zu sein.

Die 1790er werden nicht mehr wieder kommen. Die Kindheit war groß.
Die Menschen wollten die Wege zu den Bergspitzen auf sich nehmen
und das, was sie sahen, stumm in ihr Heft schreiben.
Unsere Kragen waren hoch und unsere Hüte sehr weich.
Wir wollten einander überraschen mit einem Alphabet aus Zweigen.
Es war eine schöne Zeit für das Leben oder den Tod.

Ich bin froh über die Zeit von 1815 bis 1821.
Europa rumorte während wir still saßen für das Porträt.
Und möchte zurück zu 1901, wenn auch nur für kurz,
Zeit genug, um eine Musikanlage aufzudrehen und zu tanzen.
Oder schieß mich zurück in die Zeit von 1922 oder 1941, oder lass mich
noch einmal die Heiterkeit der letzten Monate erleben, wenn wir
Beeren sammelten und nachmittags im Kanu fuhren

Auch dieser Morgen wollte die Gegenwart bessern.
Damals war ich im Garten, umschwirrt von Hummeln und Bienen
Lateinische Namen der Blumen, sah erste Lichtstrahlen
dunstete die schrägen Fenster des Treibauses ab
und versilberte die Glieder auf den Reihen der dunklen Schierlingspflanzen.

Wie immer dachte ich an vergangene Zeiten,
ließ meine Gedanken über sie strömen wie Wasser,
das über die Steine fließt am Boden des Fluss.
Ich dachte auch ein bisschen an die Zukunft, die dort beginnt
wo Menschen unvorstellbar miteinander tanzen,
einen Tanz dessen Namen wir nur raten können.

Aus dem Amerikanischen: Michael Preidel

2007-11-24T19:31:00.000+01:00

Maya Angelou
Passing time

Your skin like dawn
Mine like musk

One paints the beginning
of a certain end.

The other, the end of a
sure beginning.

Men

When I was young, I used to
Watch behind the curtains
As men walked up and down the street. Wino men, old men.
Young men sharp as mustard.
See them. Men are always
Going somewhere.
They knew I was there. Fifteen
Years old and starving for them.
Under my window, they would pauses,
Their shoulders high like the
Breasts of a young girl,
Jacket tails slapping over
Those behinds,
Men.

One day they hold you in the
Palms of their hands, gentle, as if you
Were the last raw egg in the world. Then
They tighten up. Just a little. The
First squeeze is nice. A quick hug.
Soft into your defenselessness. A little
More. The hurt begins. Wrench out a
Smile that slides around the fear. When the
Air disappears,Your mind pops, exploding fiercely, briefly,
Like the head of a kitchen match. Shattered.
It is your juice
That runs down their legs. Staining their shoes.
When the earth rights itself again,
And taste tries to return to the tongue,
Your body has slammed shut. Forever.
No keys exist.

Then the window draws full upon
Your mind. There, just beyond
The sway of curtains, men walk.
Knowing something.
Going someplace.
But this time, I will simply
Stand and watch.

Maybe.

---

Übergang

Dein Gesicht wie die Röte am Morgen,
meins wie der Moschus

Eins malt den Anfang
für das sichere Ende

Das andere, das Ende des
sicheren Anfangs.

Männer

Als ich jung war, schaute ich immer
hinter den Vorhang
wenn Männer spazieren gingen. Saufende Männer, alte Männer.
Junge Männer, schärfer als Senf.
Ich seh sie. Männer gehen immer
irgendwohin
Sie wussten, dass ich da war. Fünfzehn
Jahre und ich lechzte nach ihnen.
Unter meinem Fenster, würden sie warten.
Ihre Schultern so hoch wie
die Brüste des jungen Mädchens,
die Enden der Mäntel
nach hinten geschlagen,
Männer.

Einmal tragen sie dich
auf ihren Händen, behutsam, als wärst du
das letzte rohe Ei in der Welt.
Sie ziehen dich hoch. Ein bisschen.
Der erste Druck ist schön. Eine kurze Umarmung.
Sanft in deiner Wehrlosigkeit. Ein klein bisschen
mehr. Der Schmerz beginnt. Zwing dir
ein Lächeln auf, das Angst überspielt. Und
wenn die Luft fehlt,
knallt der Verstand, heftig und kurz explodierend,
wie der Kopf eines Küchengeräts. Zerschlagen.
Es ist dein Saft,
der ihre Beine herunterfließt, ihre Schuhe färbt.
Wenn die Erde wieder im Gleichgewicht steht
und die Zunge wieder schmeckt,
hat dein Körper sich wieder geschlossen. Für immer.
Es gibt keine Schlüssel.

Dann saugt das Fenster
deinen Verstand. Dort, direkt hinter
den schwingenden Vorhängen, laufen die Männer.
Sie wissen etwas.
Sie gehen irgendwohin.
Aber diesmal, werde ich einfach
stehen bleiben und schauen.

Vielleicht.

Aus dem Amerikanischen: Michael Preidel

2007-11-23T11:09:00.000+01:00

Jerzy Prokopiuk
Hermes, Gnosis und die Kunst des Übersetzens

(Rede anläßlich der Verleihung des Übersetzerpreises der Robert Bosch-Stiftung, gehalten im Deutschen Polen-Institut, Darmstadt, am 27. Mai 1987 - Zitat)

"[...] Der Gott, der die Menschen zur Erfüllung der Mission des Übersetzers beruft, [...] ist Hermes Trismegistos, der "ewig günstige Dämon", wie ihn Goethe nennt, der schöne, der strahlende, jugendliche, freudige, scharfsinnige, kraftvolle und heitere Gott, auch Hermes Logios gennant.

Der griechische Hermes, im alten Ägypten als Toth und Anubis offenbart, wurde sogar direkt "prophetes" genannt - der Übersetzer - und als solcher ist er ewiger Beschützer und Vorbild aller Übersetzer.

Was von dem "Hermetischen" lebt in jedem Übersetzer fort?
Hermes ist vor allem ein Gott-Archetypus der Dynamik, des Wandels von Sein und Nichtsein, ein Gott des Glücks, des Gewinns und Verlustes, daher auch der Kaufleute und der Diebe, ein Gott des Spiels. Und was sonst ist die Berufung und das Bestreben des Übersetzers als eine anhaltende dynamische Verwandlung von Gedanken und Worten, als eine vielfarbige Wandelbarkeit der Gefühlsübertragung, als ein Spiel von Erinnerung und Einbildungskraft, als ein ernstes Spiel des Vermittlung von Wünschen und Wollen?

Hermes ist auch ein Gott der Einheit der Gegensätze und der Einheit des Zweideutigen oder der Vieldeutigkeit: dies resultiert aus seiner vorangehenden Eigenschaft. Und wer weiß besser als der Übersetzer von der Einheit und Verschiedenheit der Bedeutungen des Menschenseins und der Welt, die sich in den Worten offenbaren, die der Mensch und die Natur stiften, zu berichten?"

2007-11-22T10:47:00.000+01:00

Khalil Gibran - Libanesischer Schriftsteller
Viele Königreiche

Ihr Menschen, wir haben euch von Mann und Frau erschaffen
und euch in Völkern und Stämmen geteilt,
damit ihr einander kennenlernt
Ihr gehört verschiedenen Ländern und Städten
Religionen und Glauben
Ich aber fühle mich fremd in allen diesen Gemeinschaften
und zähle mich zu keiner der Siedlungen
Meine Heimat ist die ganze Welt
und die Menschheit meine Freunde
Die Menschen sind blind, traurig und schwach
Es ist Schade, dass sie untereinander geteilt sind
Die Welt ist so klein
und jedes Lebewesen wird den Tod kosten
Es ist sinnlos, sie in Königreiche, Imperien und Staaten zu trennen.

Nachbarn

Mein Haus sagte zu mir:
"Verlaß mich nicht, denn hier wohnt deine Vergengenheit."
Die Straße sagte zu mir:
"Komm und folge mir, denn ich bin deine Zukunft"
Mein Garten sagte zu mir:
"Verlaß mich nicht, sammle all deine Sorgen
und vergrabe sie hier."

Ich mag noch gar nicht Abschied nehmen
von der schönen Sommerzeit,
von den vielen bunten Blumen,
nicht zu vergleichen mit allen anderen Blumen.

Die Nachbarn blicken traurig,
aber ich werde ihnen, wenn die Saatzeit kommt,
auch Samen dieser Blumen geben.

aus dem Arabischen von Karima Zagha

2007-11-21T21:21:00.000+01:00

Mircea Ivanescu

vorbe, vorbe, vorbe...

worte, worte, worte...

die worte muss man mit bedacht wählen
worte hinterlassen spuren - später
erinnerst du dich daran - die schritte hinterlassen ja auch
spuren im schnee
die worte müssen überpüft werden (nur, manchmal ist es so einfach
die worte nebeneinander zu setzen, um einen sinn zu ergeben - und doch
ist es nicht das, nicht genau das, was du meinst, was du fühlst
jeder kann worte aneinander reihen, jeder kann sprechen - das
ist aber nicht das wesentliche - man müsste vielleicht
gerade die worte wählen, die nicht allzu viel verraten)
und dann jedes einzelne dieser worte
wie spuren im schnee...

aus dem Rumänischen von Aprilia Zank

2007-11-21T20:40:00.000+01:00

Mezcla adios

Manana ya.
Pocas horas faltan
como lo puedo decir
war einmalig hier, mit Dir.

Emocionada, encantada
llena de ruidos, colores
recuerdos - no sé dónde empezar
weil es so eindrucksvoll war.

No diré mucho
quedarme con todos imagenes
hasta luego, eso voy a decir
wir sehen uns - dort oder hier

lost in translation
verloren in gedanken
oder gewonnen am wort
adios, ich muss, zurück und fort.

---

Schon Morgen
nur noch wenige Stunden
wie kann ich es sagen
war einmalig hier, mit Dir.

Bewegt und erfreut
voll der Geräusche und Farben
Erinnerungen - wo nur beginnen
es war so eindrucksvoll.

Nicht viel werde ich sagen,
die Eindrücke wahren,
bis bald, sage ich
wir sehen uns hier oder dort.

Lost in translation
verloren in gedanken
oder gewonnen am wort
adios, ich muss, zurück und fort.

Spanisch und deutsch: Kathrin Schmoll

2007-11-14T18:20:00.000+01:00

apokalypse

die flut hat sich wieder gelegt.
der atomare zwischenfall,
von dem schwarze raben predigen,
ist ausgeblieben. dennoch müssen wir
opfer beklagen.

seitdem in der wüste
die letzte eiszeit gestrandet ist,
bedeckt der schnee
die kantigen bruchstellen,
die das eis vergessen hat.

wir haben den letzten lebensraum
mit weißem styropor ausgekleidet.
und nachts, wenn der
gläserne mensch sein bett
sucht, knistert es.

den schlaf jedoch
wird er niemals finden.
solange die vier reiter
wache schieben an seinem grab,
wird die weiße stille kreischen.

2007-11-14T13:15:00.000+01:00

Bride Of The Atom

I cannot go trough this again
und du blickst mich fragend an
aber ich weiß nichts
nicht mal
wie man Mädchen nicht
zum Weinen bringt.

Ich weiß wie man sinnlose Gedichte
ohne Satzzeichen
und Stil schreibt
darin bin ich gut.

Ich bin wie dieser Typ im Fernsehen
der von einer Krake oder so gefressen wurde
die Tochter will die gleiche Scheiße machen
und bei Taff zeigen sie Titten-Ops.
this time im not comin back
und die blickst mich fragend an
aber ich weiß gar nichts
wie Kafka oder Nietzsche
niemand weiß nichts
aber manche sagen es schön.

Ich kann schön klingen
wenn ich nem Mädchen das Herz breche.
Ich kann schön klingen, wenn ich Taff gucke und Weibchen die Wirbelsäule breche.
Aber meine Lippen verbrennen und morgen schon
sag ich gar nichts mehr
wie Filme von David Lynch oder Lieder aus den verdammten
Neunzigern.

2007-11-11T21:19:00.001+01:00

Faszinierend liest sich das Ganze, soweit es nachvollziehbar ist, allemal... und ich lerne gerne dazu.

Prof. Klaus Michael Groll
München

2007-11-11T21:13:00.000+01:00

José F. A. Oliver

José Oliver wurde 1961 als Sohn einer spanischen Gastarbeiterfamilie in Hausach geboren. Er studierte Romanistik, Germanistik und Philosophie an der Universität Freiburg i. Br. Seit den 80er Jahren arbeitet José Oliver als freier Schriftsteller. Neben Gedichten ist er Autor von Kurzprosa und einigen Essays, die sich mit kulturpolitischen Themen beschäftigen. Unter anderem ist er Preisträger des Adelbert von Chamisso - Preisträger 1997.

2007-11-11T21:08:00.000+01:00

050804

den schleichweg gegangen
die grenze mißachtet. Die augen
hinter den pässen verborgen

im zöllner 1 datum
1 stempelverschwimmen
& regung von angst. Domestiziert

aus:
José F. A. Oliver: unterschlupf. Gedichte, Suhrkamp Verlag, 2006

2007-11-11T21:06:00.000+01:00

Herzliche Grüße und meine besten Wünsche für ihre Arbeit!

José Oliver

2007-10-31T12:56:00.000+01:00

vision
öffne mich
zeig dein gesicht
sehe kaum was ist
ruhe

vision
tauche ein.
spüre und fühle dich.
gedanken greifen mich nicht
hingabe

vision
atme tief
lebe was ist
wunder gibt es nicht
dasein

2007-10-29T13:34:00.000+01:00

MOND

der Mond – er
la luna – sie
the moon – es
androgynes Geschöpf
Himmelskörper
Leuchtturm
junger Liebschaften
Finsternis
Mondfinsternis
Mondstaub
Krater
und doch vielleicht
die nächste Erde?

2007-10-23T11:21:00.000+02:00

I Cannot Myself

To come to this country,
my body must assemble itself

into photographs and signatures.
Among them they will search for me.

I must leave behind all uncertainties.
I cannot myself be a question.

2007-10-23T10:37:00.000+02:00

Gabeba Baderoon

Gabeba Baderoon wurde 1969 in Port Elisabeth/Südafrika geboren. Sie ist Teil der jungen Dichtergeneration Südafrikas. Ihr Studium absolvierte Gabeba Baderoon an der Universität von Kapstadt. Sie ist Autorin zahlreicher, inzwischen auch in Europa bekannter und übersetzter Gedichtbände. 2005 wurde ihr der DaimlerChrysler Award for South African Poetry verliehen.

2007-10-23T10:35:00.000+02:00

Einführung "GrenzenLos"

"Die Grenzen meiner Sprache sind die Grenzen meiner Welt."
Ludwig Wittgenstein

"Die Sprache schlägt nicht nur Brücken in die Welt, sondern auch in die Einsamkeit."
Paul Celan

2007-10-21T16:57:00.000+02:00

Ach, das ferne Land
an Gottfried Benn

Ach, das ferne Land
mit dem Herzen zerissen
für das Rosinenbrot
zu hoch der Preis

zu tief die Nacht
Zeit ausreichend
für Selbstgespräche

der Spiegel bleibt stumm

So fallen die Tage
schwer wie Zugvögel
über stumpfe Seen

das ausgefranste Bild im Rock
der Brief ungeschrieben

Ach, das ferne Land
nur nicht zurückblicken
und keine Kriegsschiffe
flaggten halbmast

2007-10-09T21:32:00.000+02:00

I don't usually like concrete poetry, so your site has shown me the price of my own prejudice! All the best with your site. I have now bookmarked it, so I will visit again.

Gabeba Baderoon, südafrikanische Dichterin

2007-10-08T20:23:00.000+02:00

Die Idee, über eine grafische Gestaltung - also über das Bild Zugang zum Wort zu finden, finde ich einleuchtend. Es ist die logische Antwort auf eine Welt, in der Visualisierung zum Zwang geworden ist und in der nur derjenige Aufmerksamkeit erregt, der originell ist. Diese Verknüpfung von Wort und Bild gibt den Autoren die Chance noch mehr Persönlichkeit zum Ausdruck zu bringen, als es das Wort alleine vermag.
Das Gedicht mit den broken words finde ich wegen seiner Doppelung und zugleich der Strenge, was auf einen politischen Hintergrund verweisen könnte, sehr gut.

Norbert Czyz
Redaktion Kultur, Wilhelmshavener Zeitung

2007-08-14T23:29:00.000+02:00

Schubladen

Das gehört schon
lange bereinigt
für sonderliche Farben gilt:
Extrabehandlung.

Stecknadelstichig
gehört es unter Maschinen,
oder eingestampft, erdrückt
liegt das Lieblingsstück.

Sollte drüber
was links am Knauf
und neu sortiert
was nebenan?

Und eben dann
bricht alles zusammen
ein Regal stürzt
zerbirst

zerstört die Stapel
wirft Farben durcheinander
oben liegt unten
und Verjährtes obenauf.

Da stehst Du nun
neben Dir
halb nackt doch
schräg verkleidet:

In welche Lade
Schub wohin
macht Ord
diese nung Sinn?

2007-08-14T09:20:00.000+02:00

Vision

Jetzt schon zum dritten Mal der Donnerschlag!
Und aus dem Meer taucht langsam Schiff auf Schiff.
Versunkne Schiffe mit verkohltem Mast,
versunkne Schiffe mit zerschossner Brust,
mit halbzerfetztem Leib.

Und schwimmen stumm,
unhörbar durch die Nacht.
Und keine Welle schließt sich hinter ihnen.

Sie haben keinen Weg, sie werden keinen finden,
kein Wind wird wagen, fest in sie zu greifen,
kein Hafen wird sich öffnen.
Der Leuchtturm kann sich schlafend stellen!

Wenn diese Schiffe bis ans Ufer kommen . . .
Nein, nicht ans Ufer!
Wir werden sterben wie die Fischzüge,
die rund um sie auf breiten Wogen wiegen
zu abertausend Leichen!

---

Ingeborg Bachmann: Werke, 1. Band, München 1982, S. 18 ("Gedichte 1948 - 1953")

2007-08-12T17:13:00.000+02:00

GREY HERON, UPSIDE DOWN

At that time of day, in the almost-double light,
As I was crossing the bridge between
My favourite pair of water-meadows,
The very dark grey back
Of the bird at the edge of the pool
Was not visible against
The glooming water or the grassy bank –
Only its black reflection in
A patch of lighter rippling
Suddenly showed up: the heron standing
On its head, seemingly balanced on a heavy log,
Until, walking on, I saw the bird itself,
Stretching its neck higher into the twilight.
Just so one may mis-read anything,
Making no allowance for point of view
Or the possible illumination that shows up
The anomalous path to making sense:
Ignorance, mistakes, whatever assorted
Shades of blunder and misconception
Take your fancy – you can be sure
If there’s a hole we’ll fall into it, open
As we are to almost any kind of misdirection,
Reading as always what we want to read.
The answer is to keep moving, mind wide open,
Baggage light, and be alert for the moment
When you see the heron standing on its head…
Then you’ll get it, how one thing leads to
To a different other, how to differentiate between dark
And even darker, in the evening or not.

Rodney Pybus ist mehrfach preisgekrönter Autor mehrerer Gedichtbände und langjähriger Mitarbeiter des "Strand Magazine". Darüber hinaus arbeitet er als Lehrer für kreatives Schreiben für alle Altersklassen.

2007-08-12T17:07:00.000+02:00

Visionen

Der Begriff Vision hat eine breite Palette von Bedeutungen, je nachdem ob es mystisch (Offenbarung, Erscheinung), psychologisch (Halluzination, Trugbild), oder gesellschaftlich (Utopie) gemeint ist.

Die Dichtung verarbeitet alle diese Komponenten und entwickelt darüber hinaus neue Facetten ihres Spektrums, indem sie die Vision als Möglichkeit der Erkundung des Äußeren und des Inneren des Menschen, der Zukunft aber auch der Vergangenheit darbietet.

"Die Vision fängt da an, wo das Auge aufhört zu sehen."

2007-08-12T17:01:00.000+02:00

Karneval in Venedig

Der Scirocco treibt bunte Papierfetzen
Die Schlangen aus einem Medusenkopf
Schleichen sich in dunkle Ecken
Ein Einhorn steckt in einem Pfahlrost fest
Irgendwo fällt ein Kopf
Anne Boleyn wird noch mal
(nur so aus Spaß)
hingerichtet
Ein Regenbogen bemüht sich,
seine Farben zusammen zu halten
Ein falscher Casanova protzt
mit seinem Glied
Paradiesvögel (oder sind es Pfaue?)
Breiten ihre Federn aus
Ein von-vorne-Frau-von-hinten-Mann
Geschöpf
Pudert sich die Nase
Eine Maske fällt
Kein Gesicht steckt dahinter
Von den Kanälen steigt ein fauler Gestank
Der Karneval geht langsam zu Ende.

2007-07-28T11:29:00.000+02:00

Many thanks for letting me see your collection of concrete poems -- skilful and enjoyable! and I was pleased to see what you all looked like -- I know it doesn't (or it's not supposed to) make any difference to one's response... but it is interesting, all the same /.../.
All best,
Rodney Pybus,

engl. Schriftsteller

2007-07-26T20:33:00.001+02:00

2007-07-26T20:33:00.000+02:00

Ich habe dieses Blog mit großem Interesse angeschaut und muss sagen, dass ich von der Qualität und innovativen Gestaltung beeindruckt bin. Obwohl ich selbst kein Dichter bin, empfinde ich eine große Liebe für Lyrik – mit Dante als absoluter Höhepunkt von dem, was in der menschlichen Sprache zum Ausdruck gebracht werden kann: auch als konkrete Poesie zu betrachten durch die Darstellung verschiedener geografischen Standorte aus seiner Divina Commedia.

Für eine erweiterte historische und / oder akademische Abhandlung schauen sie sich meinen Artikel über Typographic Foregrounding, veröffentlicht in Language and Literature 2, Nr.1, 1993, pp 49-61, in welchem ich solche Formen der Lyrik, wie sie in der konkreten Poesie vorkommen, als eine Art foregrounding darstelle. Das geht zurück auf eine wirklich interessante Literaturtheorie, zuerst entwickelt von den Russischen Formalisten um das Jahr 1917. Unter anderem haben sie sich die Frage gestellt, wofür Kunst und Literatur an erster Stelle seien. Viktor Sklovskij, einer ihrer eminenten Repräsentanten druckt es aus wie folgt:

And art exists that one may recover the sensation of life, it exists to make one feel things, to make the stone stony. The purpose of art is to impart the sensation of things as they are perceived and not as they are known. The technique of art is to make objects ‘unfamiliar,’ to make forms difficult, to increase the difficulty and length of perception because the process of perception is an aesthetic end in itself and must be prolonged.

Das ist ein Zitat aus seinem berühmten Essay „Iskusstov kak priem“, 1917, erschienen in englischer Übersetzung „Art as Technique“ (p. 12), zu finden in Foregrounding by W. van Peer & Frank Hakemulder, The Pergamon Enciclopaedia of Language and Linguistics, ed. Keth Brown, Oxford: Elsevier, 2006, Band 4, pp 546-551.

Ich sollte aber nicht so sehr auf die Theorie eingehen, denn eine der attraktivsten Seiten dieses Blogs ist eben, dass hier nicht über Literatur geschrieben, sondern Literatur produziert wird.

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I have looked with great interest at this blog and must say I am impressed with both the quality and the freshness of the approach. Although I am not a poet myself, I certainly cherish a deep love for poetry – Dante being my ultimate zenith of what can be expressed in human language: concrete poetry insofar as one can imagine the different geographic locations from reading his Divina Commedia.

If there is any interest for a more historical and / or academic approach, I have written an article on ‘Typographic Foregrounding’, published in Language and Literature 2, no. 1, 1993, pp. 49-61. In it I consider such forms as are used in concrete poetry as a kind of ‘foregrounding’. This concerns one of the really interesting literary theories, developed first by the Russian Formalists around 1917. What they did, among other things, is to ask themselves what art and literature are for in the first place. In the words of Viktor Shklovsky, one of its most eminent representatives:

And art exists that one may recover the sensation of life, it exists to make one feel things, to make the stone stony. The purpose of art is to impart the sensation of things as they are perceived and not as they are known. The technique of art is to make objects ‘unfamiliar,’ to make forms difficult, to increase the difficulty and length of perception because the process of perception is an aesthetic end in itself and must be prolonged.

This is from his famous 1917 essay “Iskusstov kak priem”, here in the English translation “Art as Technique”, p. 12. In case anyone is interested in this approach, please refer to: W. Van Peer & Frank Hakemulder: Foregrounding in The Pergamon Encyclopaedia of Language and Linguisitics, ed. Keith Brown, Oxford: Elsevier, 2006, vol. 4, pp. 546-551.

But let me not go on about theory. One of the most attractive sides of this blog is that it is not about literature. It is literature!

Deutsch als Fremdsprache

LMU München

2007-07-15T08:19:00.000+02:00

Congratulations for this wonderful beginning!

Prof. Lidia Viaku,

Universität Bukarest

2007-07-14T00:07:00.002+02:00

panorama

am bahnsteig ein kranker
mit glasigen augen und hals
über kopf verlässt ihn
das leben der trostlosen stadt,
die straßen vom regen getränkt

ein hund bellt nach oben zu euch,
junge vögel mit nassem gefieder,
er gräbt seine pfote durch`s nest
und reißt an den beinen

es bleiben nur spuren in pfützen
mit bildern, zerbrochen an träumen
die endlosen schienen ins herzland
durchbohren zerstreute ruinen,
sie öffnen den blick in das licht

2007-07-14T00:07:00.001+02:00

Jennifer Kathleen Phillips – Das Multitalent

Jennifer K. Phillips ist ein wahres Multitalent. Ihre ersten Gedichte schrieb sie schon als Kind in ihrer Heimat Neuseeland. Heute ist sie Lehrerin, Verlegerin, Poetin, Songwriterin, Webdesignerin, Fotografin und erstellt digitale Kunst. In Neuseeland absolvierte sie ihre Lehrerausbildung und unterrichtete acht Jahre lang an der Grundschule. Während sie ihre drei Kinder aufzog, arbeitete sie von zu Hause aus und ließ sich zur Laienpredigerin ausbilden. Bereits in dieser Zeit produzierte sie Gedichte, Songs und diverse Kunstwerke. Ihre Vielfältigkeit wirkt unerschöpflich. Im Jahre 2000 übersiedelte Jennifer K. Phillips nach Australien, wo sie noch heute als IT-Lehrerin arbeitet. Mittlerweile hat sie alle Altersgruppen von der Vorschule bis zu Erwachsenen unterrichtet und sich in zahlreichen Bildungs- und Kunstprojekten engagiert. Diese Arbeit brachte ihr in Australien viele Preise und Ausstellungen ein. Sie hat fünf Bücher veröffentlicht und vertreibt ihre Kunstdrucke im Selbstverlag. Im Moment arbeitet Jennifer an Lernsoftware für frühkindliche Leseerziehung und entwickelt ein Geschichtenbuch für Kinder, das mit digitaler Kunst illustriert werden soll.

Wir Dichthauer hatten die Gelegenheit Jennifer kennenzulernen, indem sie unsere Gedichte kommentierte. Auch hier stellte sie ihr Talent unter Beweis: Die Anregungen und Kommentare kamen bald zurück und zeigten die Begabung uns Schreiber dort abzuholen, wo wir stehen.

Thank you Jennifer!

2007-07-14T00:07:00.000+02:00

Evi Pfab (Zottel)

Seit Jahren trage ich Ideen über Ideen in mir und weiß nicht, wie ich sie zu Papier bringen soll. Sicherlich, es gibt viele Gelegenheiten zu schreiben: Arbeit, Uni, etc. Nur literarisches Schreiben – tatsächlich Gedichte produzieren oder sogar Romane und Essays? Mir ist, als ob ich schon seit Jahren auf einen Workshop literarisches Schreiben gewartet habe. Ich freue mich sehr auf dieses Experiment mit tollen Leuten!

Mit Literatur in Berührung zu kommen, übte auf mich schon immer eine Faszination aus. In Metaphern einzutauchen und in deren Schwingung zu bleiben, dass hat was. Kennst Du auch die Erfahrung, wenn ein Gedicht Dich gelesen hat? Ein Wesenszug von Poesie, wie mir scheint.

Ingeborg Bachmann - die für mich mit ihren Texten sehr prägend war - sagte am 9. Dezember 1959 in der zweiten Frankfurter Vorlesung „Über Gedichte“:

»(...) Sind wir nicht sehr empfindlich und sehr nüchtern geworden und bis zum Exzeß abweisend gegen Sprachrausch einerseits und konservatives Wortbiedermeier andererseits, dies affektiert Kranke und dies affektiert Gesunde, sind wir nicht im Begriff, uns von keinem mehr faszinieren zu lassen. Verlangen wir nicht vielleicht nichts mehr, als ein neues Rechtsverhältnis zwischen der Sprache und dem Menschen herzustellen.

(...) Die Literatur hinter uns, was ist denn das: von Herzwänden geschnittene Worte und tragisches Schweigen, und Brachfelder von zerredeten Worten und Tümpel von stinkendem, feigem Schweigen, und von zweierlei Art. Und immer winkt und verlockt beides, unser Anteil am Irrtum, der ist ja gesichert, aber unser Anteil an einer neuen Wahrheit, wo beginnt der?«

2007-06-25T00:11:00.001+02:00

Kommentar von Jennifer Phillips:

This poem effectively uses the “strike through” format to convey the loss of trust because of “broken words”. How easy it is to cross out words we no longer want in what we have written and how easy it is today for people to fail to “keep their word”. Trustworthiness is affected by what we say as the poem suggests. In this paragraph I have not shared half of the meaning that this concrete poem has the power to convey.

2007-06-24T10:52:00.001+02:00

Bild und Klang der Sprache.

Zur Konkreten Poesie

Die konkrete Poesie ist eine besondere Herangehensweise an die Sprache: Sie verwendet die visuellenund akustischen Dimensionen der Sprache als literarisches Mittel. So dient die Sprache vordergründig nicht mehr der Beschreibung sondern wird selbst zum Zweck des Gedichts. In der visuellen Poesie werden Wörter, Buchstaben oder Satzzeichen aus dem Zusammenhang der
Sprache heraus gelöst und treten dem Betrachter für sich selbst stehend, konkret! gegenüber.

Dadurch wird mehr als nur das Wort vermittelt: Visuelle Poesie sucht das Bild im Wort. Sprache hat hier keine reine Verweisfunktion mehr. Die einzelnen Wörter sind nicht mehr nur Bedeutungsträger, sondern werden zu visuellen Gestaltungselementen; schließlich variiert die Bedeutung von Wörtern – je nach ihrer Stellung oder Gewichtung. So kann beispielsweise mit der graphischen Anordnung des Textes seine inhaltliche Bedeutung unterstrichen oder ironisiert werden.

Das Sprichwort "vor die Hunde gehen" als Konkrete Poesie. (c) A. B. Braun, 2007

Neben der visuellen Poesie gehört auch die Lautpoesie zur konkreten Poesie. Die entscheidende poetische Tätigkeit ist jeweils die Gestaltung, die neuartige Zusammensetzung der einzelnen Sprachelemente – dennoch bleibt es die Sprache, die solche poetischen Konstruktionen mit Leben füllt.

Ein kleiner Blick in die Tradition der konkreten Poesie:

Aus der griechischen Spätantike stammt die Technik des Figurengedichts, bei dem der Text soentworfen wird, dass durch die Anordnung der Buchstaben und gegebenenfalls durch zusätzlich eingeschriebene Verse ein Gegenstand bildlich repräsentiert wird, der zum Inhalt des Textes in einer Beziehung steht.

Zur Zeit des Barock wird das Figurengedicht in Deutschland besonders in den Schäferdichtungen wiederbelebt; auch in anderen Gattungen werden neue Verbindungen von Bild, Wort und Schrift erprobt.

Die Poetik der Aufklärung propagiert die poetische Form nicht als Herrin, sondern als Dienerin des Gedankens.

Die Dichter des Futurismus, Dadaismus und Surrealismus setzen diese Entwicklung fort – der bekannteste Vertreter ist Guillaume Apollinaire mit seinen „Calligrammes“. Ihre Absicht ist es, die unbewusste oder ausgeblendete Materialität und Schriftlichkeit der Dichtung wieder ins Bewusstsein zu heben.

Der Begriff „Konkrete Poesie“ entstand schließlich in Anlehnung an die bildende Kunst, bei der die entsprechende Bezeichnung „Konkrete Kunst“ lautete. In der Dichtung wurde „konkrete Poesie“ von Eugen Gomringer (geb. 1925) aufgegriffen und popularisiert (1953). Auch die brasilianische Künstlergruppe „Noigandres“ forderte bereits 1956, mit der Eröffnung ihrer Ausstellung „Arte Concreta“ (Konkrete Kunst), das Wort nicht mehr als bloßen Träger von Bedeutung wahrzunehmen, sondern in seiner Gesamtheit zu sehen. Das Wort sollte als Artefakt poetisch werden. Angeregt von Eugen Gomringer und den Dichtern der Noigandres-Gruppe aus Brasilien entstand in den 1950er Jahren innerhalb der Konkreten Poesie ein besonderes Interesse an Visueller Poesie, was auch eine wissenschaftliche Auseinandersetzung mit sich brachte. Neben den Künstlergruppen Wiens und Frankfurts werden die Ansätze der Visuellen Poesie z.B. auch in der japanischen Tradition aufgegriffen: „Shikakushi“ (Text für das Auge) oder "Shishi" (Sehtext).

Viele Vertreter der konkreten Poesie gehören dem Umkreis der Wiener Gruppe und der Stuttgarter Schule um Max Bense an. Weitere klangvolle Namen wären u.a.: Guillaume Apollinaire, Chris Bezzel, Reinhard Döhl, Helmut Heißenbüttel, Ernst Jandl, Kurt A. Mautz, Franz Mon, Diter Roth, Gerhard Rühm, Siegfried J. Schmidt, Kurt Schwitters, Oswald Wiener.

2007-06-22T10:00:00.000+02:00

Der Kommentar von Jennifer Phillips zu den Gedichten:

I believe we experience and there is still much to experience, that the languages we have are inadequate to fully communicate with others. Concrete poems can be synergetic in that the shape and visual stimuli have the power to communicate much more than just the words. In the following poems the synergy of the visual enhances the message of the words.

2007-06-20T21:59:00.005+02:00

Kommentar von Jennifer Phillips:

The juxtapositioning of written words can produce interesting side effects that tell another story or reinforce what the actual words are saying.In the symmetry and repetition in the block of words facing each other in this poem we catch a glimpse of the equality of the “I” and “you” declaration and the joining together to make one block of “we”.

2007-06-20T21:59:00.003+02:00

Marc und Sophie

EUPHORIEEUPHORIEEUPHORIEEUPHORIEEUPHORIE

EUPHORIEEUPHORIEEUPHORIEEUPHORIEEUPHORIEEU

Kommentar von Jennifer Phillips:

Words can have many meanings depending on their position and emphasis. A word shouted long and loud will send a different message to one whispered quickly. The repetition and colour of words in this concrete poem sends a particular message about euphoria. It suggests a sound increasing to a shout then fading out. It is like a tide coming to a peak then dying out. The way the words are balanced suggests the rocking effect of a wave, the positive and balanced feeling of wellbeing in euphoria, unlike the negative extremes of emotion that are sometimes associated with the word.

2007-06-20T21:59:00.002+02:00

Kommentar von Jennifer Phillips:

This poem very cleverly fills in parts of letters to create many mouse and mouse hole shapes. The cat is not noticed at first which speaks volumes about the cat and mouse hide and seek chase.

2007-06-20T21:59:00.001+02:00

Kommentar von Jennifer Phillips:

The positioning of written words can produce synergetic shapes that add depth of meanings to a poem like this one, where the palm tree adds to the relaxation idea. Because the words seem to float down, they and even the waves at the base of the tree give a suggestion of relaxation making the viewer wonder if the waves are fallen palm leaves.

2007-06-20T21:59:00.000+02:00

hommage à constantin brancusi

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Kommentar von Jennifer Phillips:

The best visual poems look like what they are trying to convey. Having the words go off the page at both top and bottom is an effective way of hinting at infinity in terms of a page. The title is important in this visual poem for those who are not familiar with Romanian sculpture. It is a powerful meaning “button”. Using the sculpture’s shape is very effective in triggering recognition and further thoughts about infinity.

2007-06-20T09:47:00.000+02:00

oneway oneway oneway oneway oneway
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oneway oneway oneway oneway oneway
oneway oneway oneway oneway oneway
oneway oneway oneway yaweno oneway
oneway oneway oneway oneway oneway

Kommentar von Jennifer Phillips:

This poem has the power to trigger a range of thoughts about the subtle effects of travelling in the opposite direction to most, unlike the glaring and obvious danger of driving down a one way street which is obvious immediately. Sometimes like the word “yaweno” inserted in these lines, it makes no sense to disregard the one way rule or law.

2007-06-20T09:39:00.000+02:00

Kathrin Schmoll

Ich leide an Versagensangst
besonders wenn ich dichte,
die Angst die machte mir bereits
manch schönen Reim zuschanden.*

...drum bin ich hier.
Seit 2002 studiere ich DaF, unterrichte nebenbei, versuche mich in der Welt des Werbetextes und schreibe schließlich; mit und ohne Reim.

[*Robert Gernhardt: Bekenntnis eines Dichters]

2007-06-20T09:35:00.000+02:00

Anna Barbara Braun

Sprache(n) leben - lebendige Sprache. Reden, miteinander diskutieren, lesen, schreiben - das war schon immer mein Traum. In der Schule spielte ich deshalb in der Theatergruppe und verfasste Artikel für die Schülerzeitung. Heute bringt mich mein DaF-Studium und der literarische Workshop meinem großen Traum ein Stückchen näher.

2007-06-19T23:54:00.000+02:00

Kommentar von Jennifer Phillips:

The message in these two poems can be read at a glance. The response/answer the images trigger depends on the depth of knowledge of the viewer. The “whole” word “hole” cleverly produces a hole when omitted from the pattern and the question mark draws the viewer in to look more closely at the shape the words produce.

2007-06-19T16:12:00.000+02:00

Aprilia Zank
Dozentin des Workshops „Literarisches Schreiben“

Im ersten Studium hat Aprilia Zank Fremdsprachen (Englisch und Französisch) an der Universität Bukarest studiert, mit dem Abschluss „Lizenziat in Philologie“ (= Magister). In München hat sie ihre Ausbildung für das Lehramt (1. Staatsprüfung, Referendariat, 2. Staatsprüfung) in denselben Fächern abgeschlossen. Im zweiten Studium (Promotion) hat sie Psycholinguistik, Deutsch als Fremdsprache und Englische Sprachwissenschaft belegt. Zur Zeit arbeitet sie an ihrer Dissertationsarbeit „ Literary Text Reception as Biased by Linguistic Relativity“, unter der Betreuung von Prof. Willie van Peer. Als Autorin hat Aprilia Zank englische Grammatikbücher fürs Gymnasium verfasst (Compact Verlag), und Lyrik in deutscher und englischer Sprache veröffentlicht. In 1989 hat sie eine Auszeichnung bei dem Lyrik-Wettbewerb „Vera Piller“ in Zürich erhalten.

2007-06-16T11:59:00.001+02:00

Barbara G. Oberhäuser

Wird auch das "Zitronenkind" genannt, da die Mutter während der Schwangerschaft Zitronen aß - und das in Deutschland, im Herbst, in den 50er Jahren. Schon früh hat sie den väterlichen Querdenkerkopf entwickelt und in Rebellion, mit 18 Jahren - damals noch minderjährig! - in die Welt spaziert. Sie hat das Abitur auf eigene Rechnung gemacht, ebenso das Studium der Germanistik und Kunstgeschichte an der LMU mit einem DAAD-Stipendium nach Coimbra/ Portugal. Seither ist sie am Ausprobieren mehrerer Lebensentwürfe, manche genial gescheitert!, und reich an Erfahrung in "Entwicklungsdiensten" im Bereich Deutsch, Personal- und Systemische Beratung. Barbara Oberhäuser schreibt seit dem Studium, hat Veröffentlichungen zum Thema Personal-Führung und Gedichte in Literaturzeitschriften. Sie hat an einem Schreibworkshop mit Ulla Hahn teilgenommen. Derzeit kehrt sie als Promovendin zu den Wurzeln der Literatur zurück: Experimente im Raum mit literarischen und anderen Lebens-Dramen zur Produktion und Rezeption von Literatur.

2007-06-13T11:51:00.004+02:00

ungeheuer

du hörst meinen schlachtruf,
er treibt die galeeren:
nach vorne im rhythmus
man sieht starke arme,
sie schlagen die ruder
sie schwitzen schon blut
der mann der kanonen
er schleudert das feuer
er trifft dich in wut

man schenkt uns den tag
mit tausend soldaten
ich hör dich schon rufen
die schreie verhallen
du schwimmst in der glut
ich lass dich ertrinken
und seemänner singen
beim aufgang der sonne
ein lied nach lepanto